4月にアメリカのコーチェラ・ヴァレーで開催された世界屈指の野外音楽フェスティバル『コーチェラ』。2年振りの開催に世界から注目される中、宇多田ヒカル、きゃりーぱみゅぱみゅらの参加によって国内でも大きな話題になりました。そこで今回は、コーチェラ史上最年少ヘッドライナーでありながら、フェスの醍醐味と言うべき尊く美しい音楽空間で世界を魅了したビリー・アイリッシュのハイライトシーンから5曲をご紹介します。

少し前の記憶になるが、北京冬季オリンピックのフィギュアスケートを観ていたら、ペアの競技で日本勢初入賞7位に入った三浦璃来（りく）、木原龍一組が演技の際、音楽に「Hallelujah / ハレルヤ」を使っていた。女性ヴォーカルによるバージョンで、気になった私は演技そっちのけですぐさま調べを開始し、ふたりのスケーティングが終わらないうちに、それがカナダ出身のシンガーソングライター、K.Dラングによるものだったことが分かった。そうか、ラングだったのかと、彼女のいくつかのアルバムを愛聴したくせに気づかなかった我が身を恥じながら、過去に「Hallelujah」を歌った人たちがあれこれ浮かんだ。

　2021年10月から始まった全国アリーナツアー『ACOUSTIC風味LIVE 総仕上げの夕べ2021-2022〜仕上がりがよろしいようで〜』が、4月23日（土）、24日（日）の東京・国立代々木競技場第一体育館で行われた追加公演でフィナーレを迎えた。DREAMS COME TRUEにとって、フルバンドではなく“アコースティック風味”な最小編成（ベース、ギター、ピアノに加えてDJ＋マニピュレーター）でアリーナ規模のツアーを周るという、ドリカム史上初となる試みとなったツアーだった。

Steve Aokiとの共作や、巨大フェス『Tomorrowland』への出演実績を持つイタリア出身のプログレッシブハウスデュオ・Marnik（マーニク）の来日公演が5月13日に決定した。

つい先日まで咲いていた桜が散ったかと思えば、早くも暑さが訪れたりして、あっと言う間にゴールデンウィークも目の前。季節の移り変わるスピードに年々驚きますが、散歩やジョギングをするのにいい時期ですね。今回のコラムでは、そんな初夏のほのぼのとした陽気に合いそうなナンバーを近々のリリースからピックアップしてみました。

ベン・シドラン（Ben Hirsh Sidran　1943〜）はアメリカのジャズミュージシャン（キーボード、ヴォーカル）…というだけで片付けられない、大変な才人である。ミュージシャンとして半世紀以上にわたる活動の中でリーダー作、参加作を合わせると約60点ほどの作品を残してるだけでなく、プロデュース作もかなりの数に上る。それ以外にも自身のレーベルを主宰するオーナーとしての側面もある。一方で、彼はジャズ、音楽についての深い造詣を持つ作家としての顔を持ち、評論やいくつもの優れた著作を残している。直近の作品として、アメリカのポピュラー音楽界で知らぬ者はいない名プロデューサー、トミー・リピューマ（1936-2017）の伝記『The Ballad of Tommy LiPuma』（トミー・リピューマのバラード）も彼の仕事で、和訳のものが書店に並んでいるはずだ。いわく、シドランは音楽界きっての知性派で「Dr.Jazz ドクター・ジャズ」の名でも知られる人物なのである。

『Coachella（コーチェラ）』『Tomorrowland（トゥモローランド）』などの大型フェスへの出演実績を持つMAKJ（マックジェイ）の来日が決定した。5月4日（水・祝）、7日（土）の2日間にわたって、注目のナイトスポット・渋谷のCLUB VIZELで『MAKJ feat NEO TOKYO』として開催される。

つらく悲しいニュースも多く、まだ暗く長いトンネルの出口に辿り着く感のない昨今。今、恋しく感じるのが、底抜けに明るく能天気だった80年代の音楽。まだ小学生～中学生だったオレたち世代は、テレビから流れるキラキラした洋楽ヒット曲に胸躍らせて、まだ見ぬ世界や明るい未来に、希望や憧れを抱いたもんだ。まだガキだったオレたちがそんな洋楽ヒット曲に触れる絶好の機会が、『金曜ロードショー』や『ゴールデン洋画劇場』で放送される大ヒット映画だった。今回は曲を聴くだけで映画の名シーンや当時のワクワクした気持ちを思い出す、80年代映画音楽から選んだ洋楽ヒット曲をセレクト。現在も愛され続ける、ポップでカラフルな名曲たちにテンション上げて、暗い世の中をぶっ飛ばせ！

ロン・メイル（Key）とラッセル・メイル（Vo）兄弟からなるSparksの映画『スパークス・ブラザーズ』がいよいよ4月8日から公開される。50年以上のキャリアで340曲を超える楽曲を発表し、時代を先取りした作品でリスナーを驚愕、歓喜させ続けてきた2人の浮き沈みの激しいバンド人生、「音楽という生態系にSparksが組み込まれている」と評される特異性の秘密と魅力に迫るドキュメンタリー。ふたりのインタビュー、ポール・マッカートニー、ベック、フリー（Red Hot Chili Peppers）、ビョーク、トッド・ラングレン、サーストン・ムーアら錚々たる面々の証言と、“熱狂的ファン”ことエドガー・ライト監督のあふれんばかりのユーモアで構成された141分間は、ファンに首が千切れんばかりの共鳴と感動を与え、Sparksを聴いたことがない観客を「なんてラッキーなんだ！　これから最高のアルバム25作に初めて触れられるなんて！」と笑顔で受け入れる。“最上級の推しへの愛”を食らい、幸福の沼にどっぷり浸かる準備はよろしいですか？

ギターヒーローが看板のバンドというのは今でも多いのだろうか。今回ご紹介するバンド、テン・イヤーズ・アフターもアルヴィン・リーという凄腕ギタリストを擁したバンドだった。

ついに日本でも公開された映画『SING／シング：ネクストステージ』。前作同様、起用曲全てが珠玉の名曲ではありますが、その他にも映画オリジナル版ではU2のボノが演じた役を日本語版ではB’zの稲葉浩志が演じている点なども話題ですよね。そこで、今回は吹き替え版で日本人の声優、俳優、アーティストが歌唱した楽曲のオリジナル5曲をフィーチャー。吹き替え版、オリジナル版ともに子供も大人も楽しめる音楽映画に注目です。

ヴォーカリスト／シンガーの肝は「個性」だと思う。上手いシンガーなんてごまんといる。下手なシンガーもそれ以上いる。けれど、下手だけど飛び抜けたセンス、強烈な個性の持ち主が、上手いシンガーを凌駕してしまうという例は無視できないものだ。そして、言うまでもないが、実力と唯一無比な個性が伴っているシンガー、それを理想とするのは言うまでもないのだが、案外いるようでいない。

4月9日に渋谷の新しいナイトスポットとして注目を集めるVIZEL（ヴィゼル）にて、ドイツ出身のアーティスト/DJのトーマス・ゴールド（Thomas Gold）をリアルに迎えたイベントが行なわれる。

いつもは1960年代以降の音楽を取り上げているのですが、今回はさらに時代をさかのぼり、1930年代に生まれた音楽、それを書き、音源を残した伝説のアーティスト、ジミー・ロジャースを取り上げたいと思います。

2022年も世界でパンデミックが続く中、ロシアがウクライナに対して軍事侵攻に踏み切る様子がニュースで流れたりと、とんでもない時代に突入しました。ふと自宅で音楽を聴きながら、ふとライヴハウスでバンドの演奏を浴びながら、平和であるからこそ音楽が楽しめるんだなと日々痛感しています。毎日、目に見えないものに怯えながら、前向きに生きていくためには日々のストレスを解消してくれる娯楽は不可欠だと思います。本や漫画、音楽や映画など、何かに没頭できる時間はかけがえのないものです。では、今の時代に寄り添った5曲を選んでみました。

メインのゲーム以上に全世界が注目する地球最上級の幕間エンターテインメント『スーパーボウルハーフタイムショー』。2022年は初のヒップホップ祭りとなり、その道を築いたドクター・ドレーを中心に、スヌープ・ドッグ、メアリー・J.ブライジ、ケンドリック・ラマー、エミネムが大集結。全出演者があまりにもクールでゴージャス、そして完璧なカメラワーク。全てがハイライトと言える完璧なショーでしたが無理して5曲をピックアップしました。

大ヒット曲、バンドの代名詞のような曲というのは微妙なものだなと思う。良い面で言えば、その曲のおかげで永遠にバンド、アーティストの名前は忘れられずにいられるし、オンエアされるたび印税も入る。逆に悪い…というかアンラッキーな面では、いつまでもそのヒット曲がらみでバンドのことが語られてしまうし、バンドのイメージとして定着し（縛られ）かねない。ライヴにおいても必ずセットリストにその曲を入れることを要求される。俗に言う「一発屋」ならともかく、この先もバンドを続け、いろんなプラン、創作を形にしたいと思っている側にとっては、幸運なヒットも次第に鬱陶しく思われてきて、逆に足かせになりかねない、等々。

冬になると、ことに雪が降ると聴きたくなるアルバムというのがあるらしい。そう、『雪の世界（原題：High Winds, White Sky）』は雪の風景の中で聴くと格別の感興を催すなどと言われている。その噂を耳にした時、最初は疑ってかかったものだ。というのは、単に私自身が滅多に降雪、特にこのジャケットに見られるような積雪を経験することがない太平洋側(正確に言うと瀬戸内海側)に暮らしていたからに他ならないのだが。

新年あけましておめでとうございます。本年もOKMusicをよろしくお願い申し上げます。ついでに私のこともよろしくお願いいたします。それにしても、このコーナーを斜め読みしてくださっている聖人君子こと読者がどれだけいるかは存じ上げませんが、「ライヴハウスで会いましょう云々」という内容のコラムを更新して1カ月かそこらでこの有様になろうとは。最近はなるべく外出を控えてオンラインでライヴを聴こうと努力はしていますが、この身が何処にあろうと世界がどうなろうと、音楽は絶対に届いてくれて、自分の中で鳴り続けてくれるのはやはり代え難い幸せだと改めて噛み締める毎日です。今日はそんな心のままに執筆します。

誇張を正したいと思う。久しぶりにこのアルバムのことを思い出し、それならばと発売中のものをネットで調べてみたところ、未だに日本盤の帯には、最初に発売された1974年当時そのままの邦題、宣伝文が使われているではないか。これには思わず吹き出してしまった。