これは、開会式、表彰式および式典などで着用されるシューズとして提供されるもの。日本代表選手団へのシューズ提供は、2008年の北京、10年のバンクーバー、12年のロンドンに続き4度目となる。 今回提供されるのは「クロックス レトロ スニーカー」（5,695円）。本体素材はメッシュとマイクロスエードで、軽量性と通気性に加え快適な履き心地を実現。クロスライト素材のインソールとラバーアウトソールで、クッション性と耐久性も備える。レトロファッションにインスパイアされたというデザインとクロックスらしいカラーリングが特徴のモデルとなっている。

カラーパレットは落ち着いたニュートラルカラーメイン。暗めのグレーやグリーンの暗めのトーンに加え、サンドベージュやライトグレーなど淡いトーンも組み合わせた。 温もりと手触りのよさ、そして高級感を重視しチョイスした素材は、カーフスエードやラムスキン、ムートン、カシミアやキャメル、フランネル、英国製のダブルフェイスウールなど。柄はグレンチェックからグラフィカルな格子柄まで様々なチェックが使われている。 パンツはテーパードのシルエットとスポーティーなリブ使いがポイントで、対照的にトップスはゆったりとしたシルエット。ニットには部分的にグラデーション染めが施されてモダンでリラックスした印象に仕上げられている。レザーのブルゾンやテーラードカラーのジャケットも、ウエストに幅広リブが組み合わされている。チェックのコートはウールのコートはリバーシブルで、オンとオフの両方のシーンで活躍する。 アクセサリーもカジュアルな印象に仕上げた。斜め掛けできるサッチェルバッグはソフトなシルエットで、幅広のストラップと大きなフラップ付き。ランウエイでは、クラッチバッグのように携えた。また、ブラックやブラウンのマニッシュなのレザーシューズがスタイルの引き締め役となっている。

オーストリアのチョコレートブランド「ゾッター（zotter）」が伊勢丹に初登場した。チョコレートを2枚セットにした商品・ラブーコ（Labooko、35g 2枚組／1,050円）は、カカオの産地別や含有率の異なるミルクとダークチョコレート、毎シーズン人気のストロベリー、乳製品アレルギー対応のライスミルクで作られたライスホワイト＆ライスダークをそろえる。 いずれも白砂糖を使わずに粗糖や黒糖を使用。優しい甘さがカカオの旨味とフルーツの酸味を引き立てる。その他に、ラブーコの小さなサイズを6枚組にセットしたナシスコレクション（Nashis、2種／1,400円）、ナッツやドライフルーツをチョコレートでくるみ、ココアパウダーやフルーツパウダーなどでコーティングしたバレロス（Balleros、100g／1,100円）がある。 カカオ豆をローストして砕いただけのカカオニブ（Nibs、70g／900円）はお菓子作りや料理に応用できる他、ポリフェノールが豊富なヘルシースナックとしてそのまま食べることもできる。同ブランドの原料は有機栽培とフェアトレードにこだわり、オーストリアではオーガニック認証を受けている。 ■自分用チョコはスティックタイプ ベルギー産オーガニックチョコレート「グリーンドリーム（GREEN DREAM）」はカカオ72％以上のダークチョコレートをベースにフルーツフレーバーを組み合わせ、こちらもフェアトレード商品で乳製品不使用。ドイツのお菓子ブランド「ビューティースウィーティーズ（Beauty Sweeties）」のクリスピーチョコレートはホワイトチョコレートにたっぷりのフルーツ入り。女性らしいパッケージで美容や健康に気を使う女性達をターゲットにしている。 「今年、自分用に手軽に食べられるスティックバータイプのフードが人気。チャヤ マクロビオティックスのカシューナッツショコラ（70g／525円）はコストパフォーマンスの高さでまとめ買いする顧客が多い」（同店スタッフ）とのこと。 この他にも、動物性原料の乳製品卵は使用せず白砂糖も不使用、更に小麦粉も使用していないグルテンフリーのクッキー「ごほうび。」、ナチュラルな美味しさと優しいフルーツやハーブの香りが人気のベルギーチョコレート「ニュートゥリー（NEW TREE）」なども並ぶ。 外側からだけでなく、内側からの美しさを提唱する同ショップでは、女性同士でのバレンタインパーティーの手みやげや、健康に気を使う男性へのプレゼントにもおすすめのヘルシーなチョコレートを提案している。

対象作は写真集『intimacy』（ナナロク社刊）。森自身の恋人や友人との“親密な”関係性が、時に自身も被写体として登場しながら描かれている。発表は2月5日付けの朝日新聞朝刊紙上および2月20日発売の『アサヒカメラ』3月号で行う。選考過程など詳細は同誌4月号に掲載される予定。森は1976年石川県生まれ。2001年米・パーソンズ美術大学写真学科卒業。エディトリアルを中心に活動している。 授賞式は4月17日午後6時30分から、東京・丸の内の東京會舘で行い、受賞者には賞状、賞牌、及び賞金100万円が贈られる。受賞作品展は4月17日から24日、東京・新宿のコニカミノルタプラザ（ギャラリーC）にて開催。 各年に優れた作品を発表した新人写真家を対象とする本賞は、故木村伊兵衛の業績を記念して1975年に創設。これまで藤原新也、都築響一、ホンマタカシ、蜷川実花、HIROMIX、梅佳代などが受賞している。

田名網は1975年に日本版『PLAYBOY』誌の初代アートディレクターに就任。前衛的かつ遊びに満ちたサイケデリックな作風で有名で、近代日本におけるポップアートの第一人者と言われている。 スーパーとのコラボアイテムは田名網の作品をオリジナルプリントに使用、更に新しい三つのシルエットを加えたコレクションとなる。スペシャルBOXでのデリバリーが行われ、発送は2月下旬と5月に分かれる。価格は3万3,600から3万4,650円。

オガラ：東京では、「ドーバー ストリート マーケット ギンザ」や「リステア」といったエッジィなセレクトショップ、それにアイウエア専門の「クレイドル」「グローブスペックス」「ブリンク」「コンティニュエ」といったショップ。みんな同じようにパッション、マインドを持っている店だね。 ――世界的にもマーケットが広がっていますね。 オガラ：パリの「コレット」でもローンチパーティーをしたし、カリフォルニアのハイエンドショップでも販売を予定しているんだけど、一度に全部やらず、少しずつ広げていきます。どこででも手に入るというものを欲しがる人達に向けた商品じゃないから（笑）。 メイヤー：僕には既にミュージシャンとしてのキャリアがあるから、慎重にゆっくり進めようと思っている。だからこそ成功するとも思っているんだ。僕の名前を使えば、すぐにビッグなブランドになるかもしれないけど、でも一度ビッグになると、なかなか軌道修正ができなくなる。ゆっくりと調整しながら、育っていきたいね。 オガラ：自社の工場を持っているから、いろいろと試行錯誤を重ねることもできたよね。 メイヤー：そうだね。試作品の段階では、こうしたい、ああしたいと、次々にアイデアが浮かんできたね。 ――では、ジョンはデザインの部分にも参加されている？ビジネスマン的にお金を出そう、というのではなくて。 メイヤー：もちろん！ オガラ：今ある製品も、デザインとかスペックなんかを2人でいじりながら試作を重ねてできあがったもの。これからも少しずつ、グローバルフィットするようにデザインスペックを調整していきます。でも、デザイン段階では、ジョンと僕でこだわって作っていきたいんだ。かかわる人が多すぎると個性が薄まってしまう。こだわりを形にしたいんだよね。 ――今回、ジョンが惚れ込んだという「ポリティシャン」以外にはどのようなラインアップがあるんでしょう？ オガラ：シェルビーとニューウェル。ポリティシャンは2サイズあります。 ――ポリティシャンって、政治家の意味？ メイヤー：そうなんだ。でも今僕たちが持っている政治家のイメージとは違うね。ケネディ大統領のようなロマンティックな政治家だと思う。ジョン・F・ケネディは、アメリカのロイヤルファミリーのようなもの。まだ、政治家に憧れがあった時代の、スマートでスタイリッシュなイメージだね。 オガラ：当時の日本の政治家も結構ぶっ飛んでたよね（笑）。 メイヤー：僕は、お金のためにミュージシャンになったわけじゃない。リアリティーのあるもの、意味のあるものを作り出したいと思ったから。何かを創造するというは、とても意味のある、誇らしいことだと思っている。もちろんメジャーかどうか、売れるかどうかが大事な人達もいると思うけど、そういう考えって出来上がったモノにも表れてくると思う。 オガラ：モノ作りのこだわりの一つを披露するよ。このフレームに使っているゴールドのリベット。これ、飾りじゃなくて、フレームを支えているんだ。1940年の手法で、今、これをやるのはすごく難しい。ほら、リベットがフレームに貫通しているでしょ？ こうするとすごくおしゃれになるし、フレームの調整にも便利。これは最大のこだわりだけど、クレイジーでもある。今のアイウエアのほとんどは埋め込みヒンジ。リベット1個でも失敗するとそのフレーム自体、使い物にならないからね。それに10Kのリベット。鉄より柔らかいから、とてもデリケートな工程なんだ。 3/3に続く

1月27日から2月14日に掛けてエキュート東京で実施されているバレンタインキャンペーン「LOVE&THANKS」。その期間中の2月3日から2月14日、「ル ショコラ ドゥ アッシュ」がイベントスペースに出店している。同店は、チョコレート版ミシュランとも言われる「C.C.C（Club des Croqueurs de Chocolat）」による「ベストショコラティエ」のアワードで、見事最高評価である「5タブレット」を獲得している。2月7日の12時半から16時半には、辻口本人が来店。自ら店頭に立ち販売を行う。

ルームシューズは、バレエシューズと同じ木型を用いて作られた「エトワール（ETOILE）」（1万6,800円から）とモロッコの民族靴バブーシュ型の「ノマド（NOMADE）」（3万1,500円から）の2型。本体、リボン、パイピング部分などを好みのカラーで選ぶことができる。本体には約40種類のカラーバリエーションが用意され、ゴートスキンを使ったベーシックタイプからエナメル、メタリックなど華やかな素材までそろう。サイズは22から28cmまで展開。 顧客からの要望があり、今回初めてメンズライン「エトワール・オム」を販売している。男性用と女性用そろいのデザインでオーダーすることが可能となった。本体の色を控えめなカラーにしたいという男性には、女性用の本体色をパイピングに用い、男女カラーを入れ替えてオーダーすることを勧めていると言う。 プロキシミテは、生活空間の足元美をコンセプトに2004年に誕生したルームシューズブランド。ブランド名のプロキシミテはフランス語で「近く」を意味し、毎日身近なところで愛用して欲しいという願いが込められている。商品はモロッコの熟練職人によって一点一点すべて手作りで生産される。接ぎのない1枚革が足をすっぽりと包み、軽い履き心地だ。 「私達はルームシューズではなく、敢えてインテリアシューズと呼んでいる。インテリア＝屋内であればどんなシーンでも履いていただけるようデザインしているので、旅行などのシーンにもぜひ活用してもらいたい。ホテルの中や飛行機の中で履くことで、まるで自分の家にいるかのようなリラックスした気分を味わえると思う」とイデアキ代表取締役の濱野英明氏。

区画を分割して店舗数をこれまでの69店舗から94店舗に大幅増加し、新規30店舗、改装・移転21店舗の計51店舗が3月20日から7月に掛けて順次オープン。カジュアルブランド「ジーユー（GU）」や「無印良品」、スーパーマーケット「ライフ」やドラッグストア「サンドラッグ」、クリーニング店が出店し、日常生活サポートの強化を目指す。フロア構成の見直しにより、2階にレディス店舗を拡充して集積。1・2階には雑貨と服を扱う「スタジオクリップ（studio CLIP）」、ギフト雑貨ショップ「プレザンプレザン（PRESENT PRESENT」、ライフスタイルショップ「ハレノヒ（Hare no hi）」、関東では2店舗目となる韓国コスメブランド「トニーモリー（TONY MOLY）」もオープン。その他、下着や服飾雑貨、メンズなどの取り扱い店舗も増やす。 アルカキット錦糸町は、そごう百貨店撤退後に城東エリア住民の日常生活におけるニーズをワンストップで満たす「生活バリューモール」として2002年にオープン。以降約1億人（昨年末時点）が来場した。

これまで数々のコラボレーションを実現してきたアーバンリサーチがバレンタインプレゼントとして仕掛けるのは、世界を股に掛けて活躍するイラストレーター・SHOHEIによる描き下ろしイラスト。しかもその制作過程を動画で公開するというものだ。 『AKIRA』の作者である漫画家・大友克洋を父に持つことでも知られるSHOHEI。まるで写真のように精緻なイラストを、どこにでもある事務用のボールペンとマッキーのみで描くその画力は、日本にとどまらず海外でも高く評価され、インスタレーションなどでメディアからも絶大な賞賛を得ている。今回の動画では、そのテクニックを惜しげも無く披露。とてもボールペンとマッキーのみで描いたとは思えない世界観が堪能できる。

ブランドの創業者のマックス・ピティオンは1921年、アイウエア産業の一大都市であったフランス・ジュラ地方のオヨナで、自身の名を冠したブランドを設立。父が起こした工場を継ぎ、「ランバン（LANVIN）」や「アザロ（AZARRO）」といった高級ブランドのライセンス生産を行うなど、ビジネスを順調に拡大。海外への輸出も増えていったが、1970年代になって日本のアイウエア製造が盛んになると、ジュラでのアイウエア生産は減少。マックスも1981年に引退し、その後は隠居生活を楽しみ、2009年に逝去している。 今回、来日したメイヤー氏とオガラ氏に新生マックス・ピティオン誕生までのストーリーやブランドの魅力を聞いた。 ――マックス・ピティオンの版権を獲得したのは、どのような経緯でしょう？ メイヤー：ある日、ネットで古いデザインをチェックしていたら「ポリティシャン（Politician）」というモデルのサングラスを見つけたんだ。すごく気に入って、どうしても欲しくて買ったんだけど、僕には小さくて残念ながらフィットしなかった。でもどうしてもこのサングラスをかけて街に出たくて。だからこのブランドの版権を手に入れて復活させたのは、そういう個人的な思いから。 僕は、決して派手ではないけど、深みがあって、職人の手によるこだわりが感じられる、そういうデザインが大好き。それに、僕が気に入ったものを、他の人も気に入ることって結構多いね。 このブランドがもう存在しないと知った時は、自分の手で復活させられるかどうかと考えた。答えは”Yes”だった。ブランドを再スタートするにあたっては、一番大切にしたのが、マックス・ピティオンの親族との関係だった。版権を買ったんだから何をしてもいいというのは僕のスタイルじゃないし、やりたいことでもない。だから親族ととても良い関係が築け、古い写真を見せてもらったりブランドの歴史などを話してもらったりしたのは、本当に有意義だった。ロゴは1940年代のもの、タグはオリジナルなんだ。 そこにタミーの尽力もあって、こうして昔のデザインに忠実でかつモダンな仕上がりになったというわけ。 ――オガラとの出会いは？ オガラ：昔から色々なところで何となく会っていた（笑）。ある打ち合わせに行った時に、偶然ジョンもいて、共通の友人が多いねなんて話から始まって、ジョンが結構なコレクターだということも判明して、意気投合したんだったかな。 メイヤー：僕が信条としているのは、「頭から離れないアイデアは価値のあるアイデアだ」ということ。これまでに色々なことをしてきたけど、興味を失ってしまったり、忘れてしまったりしたアイデアもある。それはきっと、それだけのものだったということなんだろうね（笑）。ミュージシャンとしてのキャリアを捨てようと思っているわけではなくて、この仕事に興味を持って、本当に好きだからやっている感じなんだよ。 オガラ：親族の方からアーカイブのアイテムをお借りできたのは良かった。ブランドの昔の写真をアンティークのゴールドの額縁に飾ったり、フランスの帽子箱にロゴを置いたりして、ショップのウインドウをディスプレイした。その歴史やアーカイブのバックグランドがなかったら、どうやってブランディングしようか困っただろうね。 メイヤー：アイウエアのメーカーは世界中に数千社はあると思うけど、マックス・ピティオンはモノとしてではなく、本当に心を動かされる。僕はアイウエア“オタク”なんだけど（笑）、オタクだからこそ存在感のあるものを求める。普通のモノでは満足しない、存在感を色濃く感じられるモノを好むんだよね。 オガラ：オリジナルの作りも、結構凝っているんだけど、今回、僕らが作ったものも、材料にコットンシードオイルを使ったんだ。とても繊細で、色を加えるとすごくきれい。堅くて傷になりにくいしね。 ――オリジナルはセルロイドがメインですね？ オガラ：そうだね。ブランドの歴史に触れないといけなかった。元々、ピティオン家は、1940年代にフランスのジュラという地方で創業した櫛（くし）メーカー。当時、セルロイドが登場して、セルロイドをパンチングして櫛を作っていたんだけど、マックス・ピティオンと父親が「これで眼鏡も作れる」と製造に乗り出したというわけ。当時は、セルロイド全盛期だったけれど、石油化学製品は焼却すると有毒ガスも出るし、今の時代には合っていない。このコットンシードオイルなら焼却してもガスが出ない。18Kと10Kのプレーティングを施しているので高級感もあるし、長く使えるアイテムだと思うよ。 2/3に続く。

14SSコレクションを先行発売し、同店限定としてモカシンシューズ（レッド・ネイビー／7万1,400円）を用意。シューズの他にも同ブランドの世界観を表現するビジューやバッグなど小物も一部展開する。ソニア リキエルのシューズは、今シーズンより仏シューズブランド「ロベール クレジュリー（Robert Clergerie）」が製造販売を行っている。 また、10・11・15・16日には、スペシャルイベントとしてソニア リキエルの新作口紅を紹介するメイクイベントも行なわれる。

日本全国にある御神木の写真を展示。写真家の山村が北は北海道、南は沖縄までの15都道府県を約2年半の歳月を掛けて撮りためた貴重な写真がそろう。 樹齢数100年以上とも言われ、威厳と風格を持ち神のようにあがめられている巨木「御神木」。古来より日本人は四季折々の自然に対して畏敬の念を抱き、そこに神様を信仰するようになったと言われている。本来なら神社の境内や参道に存在している御神木だが、ここ100年の文明発展、都市化が進むに連れ元々あった神社境内などが脅かされ、神社は無くなったが御神木だけが残っている場所もあるという。そのような一風変わった御神木も含め、約100点の写真を披露する。

日本国内で55店舗目となる同店の総面積は363.6平方メートルで全国の同ブランドショップの中でも最大規模。店舗のファサードは白い大理石をベースにしながら、“ティファニーブルー”をアクセントに使用。高級感の中にも新鮮さが溢れる同ブランドのイメージを表現したという。店内は「ファッション」「ブライダル」「ファイン」の三つのサロンで構成されており、それぞれ独立したエントランスから入店することができる。 ファッションサロンでは、同ブランドの専属デザイナー、エルサ・ペレッティやパロマ・ピカソらが手掛けたジュエリーを多数用意。壁面には様々なアートワークやポートレートを展示しており、モダンでスタイリッシュな空間が演出される。 店内中央にはブライダルサロンを配置。ミラーを配した柱や、ブライダルをテーマにしたアート、ファンにはお馴染みの“マグノリア”をモチーフとした装飾が随所に散りばめられた華やかな空間の中で、エンゲージメントリングやマリッジリングなどを選ぶことができる。また、じっくりと商品を選びたい人のために個室も用意されている。 ファインサロンでは、ダイヤモンドジュエリーを豊富にラインアップ。19世紀半ばから“キング・オブ・ダイヤモンド”と呼ばれてきたという同ブランドならではの雰囲気を味わうことができる。

会場ではアート、エンターテインメント、アニメーション、マンガの4部門で国内外4,347点の応募から選ばれた受賞作品と審査委員会推薦作品、功労賞受賞作品などを展示。会場は仕切りが無く、各作品が点在し、奥行きのある風景を見せる。天井には無数の白い糸が張られ、緩やかに下がり天井を作っている。会場構成は建築家の中村竜治が担当した。 内覧会には、各部門の受賞者達が出席。マンガ部門大賞を受賞した「ジョジョリオン-ジョジョの奇妙な冒険Part8-」の作者・荒木飛呂彦氏は、「ジョジョは連載25年を超えた。その重みもあってうれしい」と感想から始めた。 ファッショナブルなキャラクター、極彩色の色使い、そして「グッチ（GUCCI）」とのコラボレーションなどファッション界でも話題の同作だが、「ファッションはキャラの一部。キャラクターは海中でも帽子を脱がない。色使いは連載が始まった80年代に流行っていたヴェルサーチやモスキーノ、ミッソーニなどのイタリアブランドから影響されている」と説明。 最後に「読む人の生活面、精神面に何かしらの影響を与えていると思う。間接的に日本が良くなることにつながればうれしい」と53歳とは思えない相変わらずの若々しい表情でコメントした。因みに何部まで構想があるかは未定とのこと。会場には原画やインスパイアされた音源などが展示されている。 他部門の大賞は、アニメーション部門はユン／ローラン・ボアローによる「はちみつ色のユン」、アート部門はCarsten NICOLAIの「crt mgn」、エンターテインメント部門は菅野薫、保持壮太郎、大来優、キリーロバ・ナージャ、米澤香子、関根光才、澤井妙治、真鍋大度らによる「Sound of Honda / Ayrton Senna 1989」が受賞。それぞれ会場に姿を現した。 会期中同館の他、東京ミッドタウン、シネマート六本木、イベントバー「スーパー・デラックス」で上映会、トークイベント、ライブパフォーマンスなど様々なプログラムが実施される。 【イベント情報】 平成25年度［第17回］文化庁メディア芸術祭受賞作品展 メイン会場：国立新美術館（その他、東京ミッドタウン、シネマート六本木、スーパー・デラックスでも開催） 住所：東京都港区六本木7-22-2 会期：2014年2月5日から16日 時間：10:00から18:00（金曜日は20:00まで） 休館日：2月12日 入場無料

「バートン」は、テクニカルアウタージャケットとパンツ、ビーニー・グローブ・ベースレイヤー・フリースを提供する。アメリカスキー＆スノーボード協会（USSA）との提携による、同ブランドの米国スノーボードチームへのユニフォーム提供は、前々回のトリノオリンピック、前回のバンクーバーオリンピックに引き続き3回目。「バートン」創始者でありCEOのジェイク・バートンは、「スノーボードというスポーツとアメリカを可能な限り最高に表現できるようなデザイン、フィット感、スタイルを実現している」と語っている。 今回のユニフォームは、アメリカの伝統を表現することにこだわり、手芸のパッチワークキルトと星条旗がデザインの核となっている。アンティークキルト市で見つけたビンテージキルトをもとにアウターウエアに利用できる素材を開発。ジャケット生地の上にキルトとビンテージ星条旗の正確なレプリカをプリントする方法も開発した結果、手縫いでパッチワークを仕上げたような風合いを実現した。また、パンツにもアメリカのファッション史の中で中心的素材であったコーデュロイを採用している。 チーフクリエイティブオフィサーのグレッグ・ダーキシェンは、「ほとんどのユニフォームにありがちなフォーマルで保守的なデザインとは異なった全く新しいユニフォームが完成した」と自負する。更に「ジャケットのビンテージキルトと国旗のプリント、そしてコーデュロイパンツの組み合わせは、ヒッピーらしさとスノーボードらしいリラックスした雰囲気を持たせながら、アメリカの伝統的な創造性にも敬意を払っている」と説明した。

お披露目となった14-15AWコレクションは三つのテーマから構成。50年代、60年代のクラシックな素材をモダンにスタイリングした「ミラネーゼブルジョワジー」、60年代のナバホ族からインスピレーションされたミラノ・ブレラエリアのカルチャーが好んだ「ボヘミアン」、ディープなインディゴブルーを使用した「インディゴシー」と、全体をミラノで新たなクリエーションとビジネスが芽吹いた60年代のメンズエレガンスを表現している。 ボリオリを代表する裏地のない切りっぱなしのパシュミナ・ジャケットや、すべてのアイテムが軽さと柔らかさを重視。ネイティブ柄のジャカードや様々なチェック、新たなカラーリングと、ダブルブレストと大きなラペルが印象的だ。

ウエストエルムはニカラグアの陶芸家、インドの手織り職人、ハイチの張り子職人などをアランへ紹介。それらの国々が持つ文化の伝統とアランの着心地良くスタイルのあるデザインが融合したアイテムを展開。 ベッドリネン（約3,500円から2万2,500円）や、花瓶（2,800円から7,000円）、ラグ（8,200円から10万円）、クッションカバー（4,600円から5,200円）に加え、家具などもそろう。ウエストエルムの店舗と公式サイトで購入が可能だ。 コレクション発売を記念してウエストエルムとスティーブンアランは、インスタグラムでのキャンペーンを実施中。お気に入りのストライプの写真をハッシュタグ「#shareyourstripes」を使いシェアすると、抽選で500ドルの商品券がプレゼントされる。

スクエアなフォルムと、パイピングが特徴の同商品。クリーンでフレッシュなイメージをデザインに落としこんだという。ハンドバッグとしてはもちろん、付属のストラップを付けることでショルダーバッグとしても使える2WAY仕様となっている。 26×32×17cmのLGサイズはブルー、ネイビー、ホワイトの3色展開、価格は6万5,100円。21×26×15cmのMDサイズはブルー、ブラック、オレンジ、グリーンの4色展開、価格は5万6,700円。

どのような動きをしても身体にフィットする、皮膚と服の境界線を曖昧にしたラテックス製の服を発表。モデルにオランダ国立バレエのバレリーナを起用し、ランウエイをポアントで歩くという演出を見せた。 カラーパレットはスキントーンとソフトピンクで統一し、ドレーピングによりフェミニンな印象。内側にネットを配すことで、シームレスの服を支えている。タトゥを連想させるモチーフはすべてハンドペイントで、ボウやラフルなどの服のディテールが描かれ、トロンプルイユの効果を出す。 ショーのフィナーレでは、イネス・ヴァン・ラムズウィード（Inez van Lamsweerde）とヴィヌード・マタディン（Vinoodh Matadin）が手掛けたヴィクター＆ロルフの新パフューム「ボンボン（Bonbon ）」のキャンペーンビジュアルがプロジェクターで映し出された。