腹筋崩壊の爆笑ミュージカル・コメデ
ィー『ダブル・トラブル』鑑賞ガイド
～「ザ・ブロードウェイ・ストーリー
」番外編

ザ・ブロードウェイ・ストーリー　The Broadway Story

[番外編] 腹筋崩壊の爆笑ミュージカル・コメディー『ダブル・トラブル』鑑賞ガイド

文＝中島薫（音楽評論家） text by Kaoru Nakajima

　昨年（2021年）の本邦初演の好評を受け、早くも再演された『ダブル・トラブル』（以下『DT』）。NYから一旗揚げるべくハリウッドにやって来た、ソングライター・チームのマーティン兄弟大活躍の一篇だ。アメリカでの初演は2000年。作品を生み出した、ボブ＆ジムのウォルトン兄弟を紹介しつつ、この抱腹絶倒ミュージカルの見どころに迫りたい。

ボブ（左）＆ジムのウォルトン兄弟 Photo Courtesy of Bob & Jim Walton

■スラップスティック＋ソング＆ダンス

　最近日本で上演されたミュージカルで、ここまでスラップスティック・コメディー的要素の強い作品も稀だろう。スラップスティック（ツッコミがボケの頭をひっぱたく際に使用する棒。西洋式ハリセンてな感じか）を語源としたコメディーは、ドタバタ喜劇の名で括られる、いわば身体を張った体技系。サイレント映画時代に一世を風靡したチャーリー・チャップリンや、バスター・キートン、ハロルド・ロイドら、天才コメディアンの諸作を観れば分かり易い。サーカスの綱渡りや、走行中の車から飛び降りて隣の車に乗り移り、果ては高層ビルの壁をよじ登ったりと、スタントマン顔負けの至芸で観客を虜にした。

ハロルド・ロイドの代表作「ロイドの要人無用」（1923年）より

　『DT』の白眉は早替り。ジミー＆ボビーのマーティン兄弟が、その他10名近い登場キャラクターを演じ分ける。当然舞台裏はカオス状態で、卓越した運動神経とコメディー・センスが要求される。本作が2000年のアメリカ初演以来、意外なほど上演歴が少ないのもここに起因する。滑って転んでのスラップスティック・コメディーに加え、タップを存分に盛り込んだ、ソング＆ダンスをこなせるパフォーマーを見出すのは至難の業なのだ。

■「日々のたゆまぬ研鑽と、豊富な経験の賜物であります」

　この難易度大のミュージカルを創作したのが、ウォルトン・ブラザーズ。原案と脚本、作詞作曲のみならず、主演もこなすマルチな才能の兄弟だ。兄のジムは、昨年日本で再演された、スティーヴン・ソンドハイムの名作『メリリー・ウィー・ロール・アロング』のブロードウェイ初演（1981年）で、主役のフランクを演じた人。弟ボブも、『シティ・オブ・エンジェルズ』（1989年）など出演作多し。2人共、達者な芸で鳴らしたブロードウェイのベテランだ。

『メリリー・ウィー・ロール・アロング』初演（1981年）で、フランクを演じたジム・ウォルトン（左端） Photo Courtesy of Jim Walton

　今なお活躍を続けるウォルトン兄弟に、『DT』のメイキングを訊く事が出来たので、ここで簡単にまとめよう。まず発想の元となった作品が、彼らが1998年にオフ・ブロードウェイで観た、『イルマ・ヴェップの謎』というコメディーの再演。2人の男優が、様々な役を演じ分ける爆笑篇だ（日本ではかつて、中村ゆうじと松尾貴史の共演で翻訳上演）。兄ジムは、これをミュージカルでやる事を思い付きボブに話すと、早くも2、3ケ月後には第一稿を仕上げて来た。それをベースに、彼らが演じる事が出来そうなキャラクターを次々に列挙。それが、兄弟の仕事場を訪れるヨボヨボの音響技師ビックスを始め、真紅のドレスに身を包んだ魔性の女レベッカやオタク風助手シーモアら、登場のたびに笑いを誘う世にも奇妙なキャラクターたちだった。

妖艶なレベッカに扮した原田優一（左）と太田基裕（昨年の初演の舞台より）

　通常、舞台が開幕するまでは苦労がつきもの。しかし2人は、「肉体的にはハードだったな～」と振り返りながら、大したモメ事もなく、兄弟仲良く心から楽しんで『DT』を創り上げた様子が伝わってきた。これは、彼らの大らかで好もしいパーソナリティーが影響したようだ。私が本番中のアクシデントについて尋ねると、弟ボブが「咄嗟にアドリブで繋いだよね」。すると兄のジムはニッと笑ってこう言った。「日々のたゆまぬ研鑽と、豊富な経験の賜物であります」。

2017年に、ニュー・ハンプシャー州の劇場で『キス・ミー・ケイト』に出演したウォルトン兄弟 Photo Courtesy of Bob＆Jim Walton

■ハリウッド・ミュージカルのソングライター事情

　10代半ばでタップ・ダンスを習い始め、TVで放映されるフレッド・アステアやジーン・ケリーのミュージカル映画に夢中になった2人。『DT』創作時に最もインスパイアされた作品が、ケリー主演の「雨に唄えば」（1952年）だった。サイレント映画からトーキーへと移行する1920年代後半のハリウッドを舞台に、楽屋裏の大騒動を活写した傑作だ。兄弟は、「ソング＆ダンスとコメディーのバランスが絶妙で、どれだけ影響を受けたか分からないよ」と振り返る。

「雨に唄えば」（1952年）のサントラ盤レコード

　劇中でケリーが、土砂降りの雨の中でタイトル曲〈雨に唄えば〉を歌い踊るシーンは、映画史に残る名場面だ。ちなみにこの曲、実際にトーキー映画初期のミュージカル映画「ハリウッド・レヴィユー」（1929年）のために書かれたナンバーだった。ただ、ミュージカル・ファンなら誰もが知る有名曲にも関わらず、「作曲家は誰？」と訊かれて答えられる人は少ないだろう。その名はネイシオ・ハーブ・ブラウン。奇しくも作詞を手掛けたアーサー・フリードは、後にプロデューサーに転じ、「雨に唄えば」や「巴里のアメリカ人」（1951年）、「バンド・ワゴン」（1953年）など数多くの秀作で名を残すも、ブラウン氏は忘れ去られてしまった。

満面の笑みで〈雨に唄えば〉を歌い踊るジーン・ケリー

　これは『DT』とも大いに関係あり。ハリウッドで仕事をスタートさせたマーティン兄弟は、映画スタジオのボスから、とにかく短時間でヒット曲を量産せよと厳命される。この件は事実で、映画会社にとって作詞作曲家は、単なる「楽曲製造機」に過ぎなかった。そのためブラウンのように、多くの名曲を世に送りながら、正当に評価されなかった才人が多かったのだ。

■キャストの豊かな個性が躍動する翻訳版

　さて、昨年（2021年）の5月に初演の幕を開けた翻訳版『DT』。ハリウッド・チーム（ふぉ～ゆ～の福田悠太と辰巳雄大）とブロードウェイ・チーム（原田優一と太田基裕）の2組が、演者にとっては、とてつもなくハードルの高い本作に挑戦した。両チーム共、複雑極まりない段取りを無難にこなし、身を粉にして、全編に炸裂するナンセンス・ギャグとソング＆ダンスに挑んだその心意気には感嘆あるのみ。舞台狭しと献身的に暴れ回り、ハイ・テンションの演技で圧倒した福田＆辰巳チーム。一方原田＆太田チームは、ベテラン感さえ感じさせる余裕のパフォーマンスが見事だった（原田＆太田チームは、今年もSeason Cに登場）。

初演の舞台で歌い踊る、原田（左）と太田

　そして今年の再演は、都内3劇場での連続上演だ。私はまず、Season Aの浜中文一＆と相葉裕樹チームを拝見。直球熱演型の相葉と、それを抑えた演技で的確に受け止める浜中のコンビネーションが抜群で、丁々発止のテンポの良いパフォーマンスに魅せられた。それにしても、息もつかせぬスピーディーな早替りを含め、細部のタイミングまで緻密に計算し尽くされたステージングの素晴らしさよ。さらには、昨年の初演でも感じた事だが、容姿はもちろん個性も全く異なる2人が、最後には本物の兄弟に見えてくる不思議。これこそが熱心に稽古を重ねた証しだろう。他のチームも楽しみだ（下記公演情報参照）。