『フジフレンドパーク』の初開催から9年、フジファブリックの山内総一郎（Vo&Gu）が念願だったというくるりとの対バンがついに実現した。しかも、浅からぬ仲であるにもかかわらず、意外なことに東京でのくるりとの対バンは初めてなんだそう。だからこそ、山内はアンコールの直前に快哉を叫んだわけだ。“歴史的な一日に、みなさんよく来てくださいました！”と。

“ここからまたみんなと一緒に歩んでいきたい。新たに始めたいという気持ちを込めて、“From here”というツアータイトルにしました。今年4月、デビューして18年が経ちました。20年、30年、その先まで目指して、ここからまた始めたい”

　今年3月にリリースした11枚目のアルバム『I Love You』を引っ提げ、1年3カ月振りに行なった全国ツアーが6月30日、Zepp Tokyoにてファイナルを迎えた。終盤、“I Love You”というタイトルが最初はフジファブリックにしてはストレートすぎるかもと思ったことを明かした山内総一郎（Vo＆Gu）は続けてこんなふうに語った。

　今年1月23日にリリースした10作目のアルバム『F』のトップを飾る「Walk On The Way」をじっくりと聴かせ、リラックスしたムードの中、始まった演奏は一転、“1-2-3-4！”というカウントから「SUPER!!」「Sugar!!」と畳み掛けるようにつなげ、一気にテンポアップ。定位置から前に進み出た加藤慎一（Ba）が客を煽り、グッと盛り上げた「Sugar!!」の終盤、いきなりアンプの不具合からギターが鳴らないというハプニングが起きたものの、それを逆手に取ってハンドマイクで歌い始めた山内総一郎（Vo&Gu）は最後、マイクを振り回す熱演を観せると、“こういうハプニングにテンションが上がるタイプのバンドなので、今日は何かが起こりますよ！（笑）” と客席を沸かせた。

　“僕らは持ち合わせているから（笑）。ゆっくり楽しんでいってください”ハナレグミこと永積 崇（Vo&Gu）の、そんな挨拶から始まった東京公演の2日目は、今回のツアーをイメージした新曲からスタート！　そこからハナレグミ、フジファブリックそれぞれの代表曲を、セッション感満載のこの日ならではのアレンジでつなげていき、冒頭の挨拶とは裏腹にステージの5人は序盤からいきなりぐいぐいと盛り上げ、冷房が効きすぎてちょっと肌寒いくらいだった会場の温度をググッと上げたのだった。

　2016年に開催して、大好評を博したこともさることながら、メンバーたちにとって得るものが大きかった『フジファブリックLIVE TOUR 2016 "三日月ADVENTURE"』。その第二弾とも言うべき『フジファブリック LIVE TOUR 2018 "帰ってきた!!三日月ADVENTURE"』が3月24日、EX THEATER ROPPONGIでツアーファイナルを迎えた。各地、リリースに縛られない自由な選曲のセットリストをファンとバンドが楽しんだ今回もまた、メンバーたちにとって得るものは大きかったようだ。そんなツアーのファイナル公演の模様をレポートする。

　フジファブリックがアコースティック編成で新旧の楽曲を演奏する『FABRIC THEATER』。2回目の開催となる今回もまた、遊び心あふれる演出に加え、ここでしか聴けないアレンジやカバーを交えたプレミアムな2時間半となった。

　4年目のフジフレンドパークは、大阪と東京で計3公演の開催となった。山内総一郎（Vo&Gu）曰く“フジファブリックが友達か友達になりたい人をお招きしている”2マンツアー。東京2日目のこの日は、“名曲揃いです”という山内の言葉通り、まずフジファブリックが「若者のすべて」他、新旧の人気曲の数々を1時間畳み掛けるように演奏したあと、ハナレグミのバッキングをフジファブリックが務めるという、この2マンツアー史上初の試みとなる共演が実現した。

　“今、バンドは最高の状態にある”というメンバーの言葉を裏付けるようなライヴだった。

　3年目の開催となったフジファブリックによる自主企画2マンライヴ。その最終日となる東京2日目は山内総一郎（Vo&Gu）曰く、“念願”のKANA‐BOONとの共演が実現した。ともにお互いの印象や両者の交流にまつわるエピソードを語りながら熱演を披露。

　全国4カ所計5公演を行なうツアーは、日比谷野外大音楽堂からスタート。フジファブリックにとって9年振りとなる野音公演。“9年振りの野音ということでいろいろな曲をやっていこうと思うので楽しんでいってください”と序盤、山内総一郎（Vo&Gu）が語った通り、今年リリースした2枚のミニアルバム『BOYS』と『GIRLS』それぞれの1曲目を飾る「Green Bird」と「夜明け前」の2曲で挟むかたちで演奏した新旧の楽曲を聴きながら、プログレッシブとも変態チックとも言える尖ったアレンジを閃かせる一方で、ロックナンバーからバラードまでどこかノスタルジックな風景を描き出すフジファブサウンドは唯一無二と改めて実感した。9年前の野音でも演奏した「モノノケハカランダ」をはじめ、バンドの歴史を振り返るように懐かしい曲の数々も交えていたが、それが単に懐古的にならずに『BOYS』と『GIRLS』の曲と並べることで、2枚のミニアルバムにおける彼らの挑戦を際立たせていたのが良かった。アンコールではこの日、誕生日だった山内を祝うため、金澤ダイスケ（Key）、加藤慎一（Ba）らメンバーに加え、観客も一緒に「ハッピー・バースデイ」を歌うサプライズも。ギター型のケーキに立てられたろうそくの火を吹き消した山内は“これからもフジファブリックとして頑張る”と抱負を語った。9年ぶりの野音公演はバンドにとっても、足を運んだファンにとっても思い出深いものになったに違いない。野外でライヴを観るには風は冷たかったけど、胸の中は温もりでいっぱいになった。

　“早くみんなの前で、面と向かって言いたかったんですよ。志村（正彦）くんは今でもメンバーだし、僕らがフジファブリックを大好きだってことを”“続けてる理由はそれしかねぇって思うんだなぁ。このバンドを失くしたくなかったんだよ、本当に”――想いがあふれていた。堰を切ったように話す山内総一郎（Vo＆Gu）の告白を、ファンはひとつひとつ大切に咀嚼する。武道館は気持ちに整理をつけるための場所だったとも言える。

　今年12月に開局25周年を迎える『SPACE SHOWER TV』が主催する、夏恒例の野外ライヴイベント『SWEET LOVE SHOWER』（以下SLS）が今年も山中湖交流プラザきららにて開催された。今回はアニバーサリーイヤーということで3日間にわたって行なわれ、ジャンルも年齢層も幅広く、バラエティーに富んだラインナップが実現した。出演アーティストは3日間で計57組。例年通り計4ステージを舞台にイベントは進行したが、今年はFOREST STAGEの位置が移動し、より多くの観客がライヴを楽しめるような工夫が施された。

3人での編成としては初のツアーとなる『ホシデサルトパレードTOUR 2011』。“今日は飛ばしていくんで”と、冒頭のMCで山内総一郎（Vo&Gu）が語った通り、のっけから「STAR」「理想型」と畳み掛け、凄まじいダイナミズムを見せながら飛ばしていく。続く「夜明けのBEAT」では炸裂する刺激的なビートに会場は早速沸騰。最新アルバム『STAR』の楽曲を中心に披露しながら、アコースティックセットでは「アイランド」を演奏したり、曲間で山内と金澤ダイスケ（Key）がギターとキーボードの掛け合いからせめぎ合っていくバトルを繰り広げたり、落語から謎掛けを披露した加藤慎一（Ba）による“カトーク”と、メンバー3人が三様に演奏だけでなく、ライヴを牽引していった。そのひとつひとつを温かく迎えるように、また、参加するように声をあげるオーディエンス。その光景はバンドとファン全員で新たなフジファブリックをこれから作り上げていく瑞々しい力をたたえているように見えた。そして、もちろん「B.O.I.P」や「虹」などのフジファブリックを代表するキラーチューンも鳴らされる。当然だが志村正彦（Vo&Gu）とは違う性質の山内のヴォーカル。真っ直ぐで力強いその声は、過去の楽曲をまた新たに生まれ変わらせているようにも感じた。終盤、山内は“CDをリリースできて、ツアーができてうれしい”と語った。何と言うこともないひと言だが、志村の亡き後、彼らにとってはこれが全ての言葉なのだろう。その後、“休むことなく活動していきます！”とも語ってくれた。3人での活動が始まったばかりとあって、これから進化していくフジファブリックが本当に楽しみだ。

3月から行なわれてきたツアー終盤となる中野サンプラザ公演は、2デイズ！　メンバーの表情に曇りはなく、大ステージで演奏できることへの喜びに満ちていた。上京してバンド活動をしていた頃、この近くのコンビニでバイトをしていたというヴォーカル＆ギターの志村正彦にとっては、いつかこのステージに立ちたいと願っていた“東京で一番やりたかった会場”なだけあって、感慨深いものがあったに違いない。 ライヴの始まりは、アルバム『TEENAGER』の1曲目にも収録されていた「ペダル」だった。ゆっくりとした面持ちでステージにメンバーが現れ、会場が静まる。そして、志村の歌声が張り詰めた空間に響き渡り、大きな拍手が沸き起こった。緩やかに、心地の良いサウンドが会場中に広がっていきながら、徐々に熱を発し出す。そこへ、「記念写真」「B.O.I.P.」といったアッパーな曲で、観客のテンションを一気に上昇させ、勢いに拍車をかけるのだった。アルバムに詰め込まれた10代の甘酸っぱい思い出や、何をやっても楽しくて仕方ない10代の“あの感じ”がライヴでどう表現されるのか楽しみにしていたのだが、想像以上のものを観ることができた。高い演奏力でもって奏でられる曲たちは、CDと同じクオリティを保ちながら、生ならではの躍動感もひしひしと伝わってくるので、とても刺激的だ。彼ら特有のサウンドにどんどん魅了されていき、Wアンコールで演奏された「茜色の夕日」では、優しいメロディーと情景が浮かびやすい歌詞にふと心が緩み、自然と涙が出そうになった。